でんど〜の殿堂

11: 「ハーダー・ゼイ・カム」The Harder They Come, 1973
12: 「サタデイ・ナイト・フィーバー」Saturday Night Fever, 1977
13: 「グリース」Grease, 1978
14: 「ビッグ・チル」The Big Chill, 1983
15: 「フラッシュダンス」Flashdance, 1983
16: 「すてきな片思い」Sixteen Candles, 1984
17: 「パープル・レイン」Purple Rain, 1984
18: 「スパイナル・タップ」This Is Spinal Tap, 1984
19: 「ダーティー・ダンシング」Dirty Dancing, 1987
20: 「シングルス」Singles, 1992
21: 「パルプ・フィクション」Pulp Fiction, 1994
22: 「トレインスポッティング」Trainspotting, 1996
23: 「天才マックスの世界」Rushmore, 1998
24: 「オー・ブラザー」O Brother, Where Art Thou?, 2000
25: 「終わりで始まりの4日間」Garden State, 2004

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007シリーズも、ジョン・バリーのテーマ以外考えられません。「ゴールド・フィンガー」「サンダーボール作戦」そして「ロシアより愛をこめて」などなど。あ〜。

サウンドトラック界の巨匠の死を、心より悼みます。

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解説は、もちろんあの淀川長治先生。早口にほとばしる映画への想いとうんちく。最後は必ず決まり文句の「サヨナラ、サヨナラ、サヨナラ・・・・」。番組は一気にエンディングへ。そこで流れて来るのが、この「So in Love」なのであります。

妙に暗いイメージで、荘重かつ華麗な曲調。幼心に「ああ、もう寝ないといけないんだ」と、親のプレッシャーを感じつつ布団にもぐりこむといった、日曜夜のこれまた定番パターンでありました。

さて、この曲のCDを欲しいなと想ったのが、今を去ること20年以上前。思い出のテレビ主題歌とか、ひととおり集めたくなる時期ってあるでしょう？

でも、この曲だけどうしてもみつからないんです。

流麗なピアノと荘厳なオーケストラなので、これはクラシックの名曲に違いないと思い込みました。当たりをつけたのが、ラフマニノフのピアノ協奏曲。まさにそのものって感じでしたからね。でも、いくら探しても、どうも違うんです。

それで、ついにテレ朝に電話しました。答えはあっさり得られました。

「アレはコール・ポーターの『ソー・イン・ラブ』という曲です。ただ、古いレコードなのでもう廃盤だと思いますけど。」

「えっ？それで、演奏者は？」

「さー、ちょっと記録がありません。申し訳ありません・・・」

コール・ポーターって、アメリカを代表する大作曲家じゃありませんか。でも、ジャズというか、ブロードウエイのミュージカルとかですよね？そりゃわからんわ。

『ソー・イン・ラブ』は、コール・ポーターが晩年の1948年に手掛けたミュージカル『キス・ミー・ケイト』の中の一曲であることが判明。トニー賞を受賞するなど、大成功のミュージカルだったようです。

さて、『キス・ミー・ケイト』。アマゾンで検索すると「420件」もあります。よっぽど有名なミュージカルなんだ。

ここからが大変です。

あたりをつけて、CDを買い始めましたが、これが日曜洋画劇場のとはぜんぜん違うアレンジのものばかり。なんせ、『ソー・イン・ラブ』は、そもそもヴォーカル曲。みんな歌が入っていて、荘厳なオーケストラに編曲されたものなんてありません。いくつか歌なしのオーケストラのも見つけたんですが、ぜんぜん違います。ぜんぶ、ジャズっぽくって軽いタッチといいますか。ラフマニノフ的なアレンジとは似ても似つかないんです。。。

かなり長い期間探索活動を続けた結果、ついにあきらめざるを得ませんでした。我が家には、何種類もの『キス・ミー・ケイト』の残骸CDが残る結果となってしまいました。

そして、ずっと忘れてました・・・。

 

で、なぜかこの前、ふとグーグルしてみたんですよね。「日曜洋画劇場」って。

そしたら、あれあれ？たくさんのヒトが「いよいよ発売」「念願のCD」とかって盛り上がっている。なんだ？？なんだ？？？？

今年の一月に、ソニー・ミュージックからCDが出たらしい。「イマージュ」という、ヒーリング・リラックス系のシリーズらしい。その中に入ってるの？

「モートン・グールド楽団による1951年のモノラル演奏。今、その歴史的録音が、史上初めてよみがえる！」

「え？史上初？モートン・グールド？？」と、さっそくモートン・グールドについて検索。これが出てくる出てくる。50年代のアメリカでは相当有名な編曲者であり、オーケストラのリーダーだったようですね。まったく知らんかった。復刻CDも結構たくさん出ています、ただ、やっぱり『ソー・イン・ラブ』だけはない。なぜかない・・・。

それで、ついにソニーのCDを買いました。。。。3000円。高いなー。でもしょうがない・・・。

いろんな曲が21曲も入っていますが、そんなものには一切関心ない。目指すは一曲のみ。

よし、11曲目か。スイッチ・オン！

それは、まさに日曜洋画劇場の、あのエンディング・テーマでありました。モノラルの古色蒼然とした録音状態ではありますが、上々のできばえ。思っていた以上の感動です。。。

よかった、本当によかった。満足。満足。友達にも知らせよう・・・。

たくさんのヒトが、この曲を探してたんですね・・・。想いはでんど～と一緒なんですね。ほんとうに画期的なことなんですね・・・。

ということで、でんど～の『ソー・イン・ラブ』を求める旅もあっけない幕切れです。手に入れてしまえば、これからはあんまり聞くこともなくなってしまうんでしょうけど・・・。

 

ご興味のある方な、こちらからどうぞ。なかなか評判のベストセラー・シリーズのようであります（なぜかAmazonの曲目からこの曲だけもれていますが、まちがいなく入ってます）。

　　⇒イマージュ10 emotional&relaxing

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1982年に公開されたアニメ映画「最後のユニコーン/The Last Unicorn」。ジミー・ウェッブの手掛けたサントラが、ついに手に入りました。廃盤で、まるっきりあきらめてたんですが、こういうことがあるんで、小まめにチェックしないといけないんですね。歌っているのはアメリカ。上品なオーケストラに彩られた好作品です。また、「お宝」が増えちまった！

さて、少しは新しいものも聴かなきゃと思って、TSUTAYAで借りてきました。アヴリル・ラヴィーンとコールドプレイ。

ホント、いいと思います。どっちも。

でも、なんちゅーか。おじさんの心を特に打ちはしませんね。「そりゃ、てめーがオヤジだからだろー」って、そりゃ、そうです。そうですが、あえて分析するとですね。

音楽業界の競争が余りにも激しいので、「私は何を売り物にしています」というのを強烈に絞り込まないと相手にされなくなっている。マーケティング的に。あれもこれも、と個性がはっきりしないアーティストは、デヴューの機会すらないんでしょう。色々なテイストの音楽を組み合わせて聴くのは、あくまでリスナーであって、アーティストの方で色々やっていただく必要はありません、っていうことでしょうか。

各アーティストは、その限定された個性の中で、強烈に技を研ぎ澄ますことが求められる。だから、レベルは高いんです。猛烈に。だけど、昔のように（出た！）、ひとりのアーティストに「無駄とも思われる多様な音楽性」を期待することもできなくなってきちゃったんではないでしょうか。

その極地はビートルズだと思うんですけど。

じゃあ、「昔はビートルズのような圧倒的スターがいたもんだ」と懐かしがっているだけでいいのか・・・。

最近、進化論の大家スティーヴン・グールドの「フルハウス」って本を読んだんですが、「大リーグ・ベースボールになぜ4割バッターが出なくなったのか」ということを、まじめに分析してるんです。昔はベーブ・ルースのような大打者がいたのに、なぜ最近はいないんだ、ということです。

これは、打者の技術が下がってしまったわけではなくて、むしろその逆。選手のレベルが全体的に上がってしまったため、「例外的に」ものすごい結果を出す選手が生まれにくくなっている、ということを統計学的に証明したんです。

きっと、これとおんなじことが、音楽界でも発生しているんですね。

みなのレベルが上がりすぎて、「例外的に」ものすごいアーティストが出にくくなっている。

例えば、今ビートルズがオーディションにやって来たら、きっとプロデューサーにこう言われちゃうんでしょう。「君たち、イイんだけど、もう少し整理してから出直ししてくれないかな」。

究極の例外、ビートルズは、もはや生まれない構造になっているんですね。きっと。